【摘要】对体育舞蹈专业学生的艺术素质做深入细致的研究，掌握该专业学生的真实艺术水平。通过调查问卷和访谈等方法，获得反映学生艺术水平的第一手资料，根据对体育舞蹈学习者的艺术水平的了解，找出相应教育对策并进行研究，促进体育舞蹈专业学生的艺术教育水平、艺术鉴赏能力、艺术爱好及艺术认知等发展。

　　【关键词】体育舞蹈；艺术水平；艺术教育

　　引言

　　体育舞蹈，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。它有体育训练技术的一面，也有艺术陶冶审美的一面，是一项体育与艺术相融合的运动，是健与美的有机结合。

　　西方美学认为，体育舞蹈是和谐的体现，是和谐美的表现；是真、善、美的体现，是道德美的表现；是身体的体现，是身体美的表现；是感觉的体现，是情感美的表现。英国18世纪艺术家诺尔兹认为：我们所从事的艺术以美为目标，我们的任务就在于发现而且表现这些美。人类的一切活动要想达到艺术化的境地，就必须在其中融进美的创造和追求〔1〕。学者们已经注意到艺术水平对体育舞蹈作品和表演者的影响，一方面艺术理论及鉴赏的高水平能力可以促进优秀作品的诞生，更可以促进体育舞蹈表演者自身的成长，另一方面如果艺术水平过低，反而会制约表演者的技术得到精神升华，只能停留在技术演练的层面，而得不到艺术升华和进步的结果，更谈不上有优秀的体育舞蹈作品诞生。

　　1调查的必要性和重要性

　　体育舞蹈教学只靠单一的技术技能教育是不够的，还要注重人的内在精神品格，体现人的艺术气质和价值取向。体育舞蹈展现的是文化底蕴，需要很好的文化修养、音乐感知和生活感悟。中国体育舞蹈要追求对体育舞蹈自身文化修养的培养，挖掘它艺术精神的层面〔2〕。艺术美是体育舞蹈的重要体现。在体育舞蹈的训练、比赛及表演中，艺术贯穿始终，也是体育舞蹈参赛制胜的主要因素。而通过艺术美的显现，才能使体育舞蹈的艺术特征更为突出。学生可以从体育舞蹈的艺术中吸取营养，通过审美体验使其舞蹈作品变得丰富而美好。因此，对体育舞蹈专业的学生进行艺术培养是非常必要的，艺术培养不仅可以提高体育舞蹈学生的专业水平，而且可以促进学生的整体发展，并激发学生创作出更好的体育舞蹈作品，获得更好比赛成绩的同时全面提升体育舞蹈的艺术价值。

　　艺术教育可以陶冶情操、发展个性、启迪智慧、激发创新意识和创造能力，从而促进体育舞蹈专业学生的全面发展。对开展体育舞蹈专业的教学、训练有巨大的现实意义，对提高体育舞蹈比赛成绩和作品创新质量有不可低估的作用。只有了解了体育舞蹈专业学生的艺术水平，有的放矢地进行艺术教育，才能有效地提高体育舞蹈专业学生的艺术素养，从而实现个人及体育舞蹈事业的发展。因此，对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行分析研究，对于如何开展体育舞蹈教学、创作体育舞蹈作品、促进体育舞蹈的发展、提升个人审美素质都有着非常重要的理论和现实意义。而对体育舞蹈专业学生的艺术水平进行调查才能掌握他们的艺术素养程度，因此对体育舞蹈专业学生开展调查问卷和访谈是非常必要和重要的。

　　2体育舞蹈专业学生的艺术水平现状

　　本次调查围绕来自三个高校的235个体育舞蹈专业的学生开展，女149名，男51名，发放问卷235份，收回有效问卷200份。对音乐、舞蹈、美术、影视、文学、艺术教育等多方面进行了调查。

　　21体育舞蹈专业学生对音乐的了解

　　通过表1我们不难发现，体育舞蹈专业学生对音乐爱好的倾向性。一方面表现在他们对流行音乐的热爱，另一方面表现在他们对音乐专业知识的匮乏，只有18%的学生知道10位以上的音乐家。对于体育舞蹈专业的学生而言，音乐是他们的良师益友，没有了音乐，就好像少了左膀右臂，无论是平时的练习曲目，还是比赛时专业制作的音乐，都需要学生平时加强学习音乐知识。只有领略了音乐的精髓，感受到其中的力量，和音乐合二为一，才能将体育舞蹈作品发挥得更好，做到舞蹈和音乐的整体性与互融性。

　　22体育舞蹈专业学生对舞蹈的了解

　　通过表1我们看出体育舞蹈专业的学生对舞蹈的理论和技术了解还很匮乏，既然是学体育舞蹈专业的，而且还是通过专业的考试进入高等学校的，就说明至少具备一定的体育舞蹈的素养和技能。但是单纯的技术训练对于提高学生的艺术水平是有限的。除了训练外，还要接受更多的艺术理论学习才行。

　　23体育舞蹈专业学生对文学、美术的了解

　　通过表1可以看出体育舞蹈专业学生对文学和美术等艺术领域的了解比较少，对于从事任何艺术专业学习的学生，除了本专业外还应对艺术的其他学科了解和学习。艺术无学科限制，只有对艺术各个门类进行学习，才能够丰富自己的专业学习，陶冶艺术情操，提高艺术素养，才能更好地创作艺术作品，提高个人的艺术水平。

　　24影响体育舞蹈专业学生对艺术学习的其他因素

　　241家庭因素

　　2411家庭的环境对学生的成长至关重要，弗洛伊德的理论表明，因为儿童对他们自身早期生活中的情感经历极为敏感，尤其是他们与父母的关系，因此，父母对儿童的作用非常重要〔3〕。民主和谐的家庭有助于学生健康全面发展，具有艺术氛围的家庭在教育子女方面有别于普通家庭。在本次调查中，有735%的学生认为其家庭有一定的艺术氛围，为他们今后接触艺术、了解艺术有一定的影响力；而549%的学生认为自家的艺术氛围一般，家庭成员对艺术的喜好属于业余爱好；此外有3775%的学生认为在其家庭里，几乎没有接触过有关的艺术项目，对艺术的了解处于初始阶段。

　　2412家庭对学生学前艺术教育的影响

　　学前教育对学生的发展具有重要的作用。“大量研究结果显示，孩子越早开始学习，他未来的人生就越出色”。奥巴马在2月13日晚发表的国情咨文演讲中强调，让每一个孩子都获得高质量的学前教育应该是一个国家优先考虑的事情。可见，学前教育对学生的影响力，尤其是学前的艺术教育更是影响学生的一生。

　　在本次调查中，家庭对学生学前艺术教育的安排有“非常热衷”占917%，有“自主选择”占403%，“没有接触”的占5053%。这次对艺术生的调查中有403%的学生家长安排有艺术学前教育并根据兴趣个人爱好自主选择（见表2）。

　　242对艺术的个人喜好取向

　　通过表1可以看出大多数艺术生对艺术学习还是很感兴趣的，并且对某种艺术也很钟情。但也有45%的学生对艺术不感兴趣，有795%的学生对艺术非常爱好。

　　3对策研究

　　根据以上我们对体育舞蹈专业学生的艺术水平调查研究可以发现，我们在教育以及艺术培养方面还需要更新、加强。现从艺术教育方式、师资情况、硬件设备、课程设置、教材等方面进行对策研究及分析。

　　31艺术教育方式

　　学生在接受艺术教育的过程中，采取不同的教育方法和手段，对学生系统地掌握知识有一定的推动作用。2312%的学生认为艺术教育应采用传统的课堂教学模式；3671%的学生认为，通过自主的组织教学活动，有助于提升学生的兴趣及对知识的把握和理解度；4017%的学生喜欢通过开放式的活动，以活动为载体，在活动中，提升并掌握教学内容（见表3）。

　　通过调查，体育舞蹈专业的学生都很想加入大学生艺术团或其他社团，并且非常乐于参加各类艺术表演。而艺术团等社团每个学期均会开展一系列丰富多彩的艺术文化活动。在教师的悉心指导下，学生们自主编导各种节目的热情高涨，综合素质也有所提高。存在的问题是，多数专业教师和开展学生活动为主的学校职能部门并不属于同一部门，使得在课堂上教授的内容和实践中的一些艺术活动内容不一致，大部分艺术类学生无法参与到具体活动中来，无法将理论运用于实践。这需要艺术类活动和专业课老师的相关课程内容相结合，一方面丰富了课堂，另一方面也为学生参加社会性艺术活动增加了机遇。更立体地培养学生，快速提高学生的艺术水平。

　　32体育舞蹈专业的师资情况

　　在师资力量上，本次调查中，体育舞蹈专业专职教师的设置情况为：音乐教师仍有相当比例是本科学历，而硕士研究生、博士研究生等高学历较少。我国音乐表演专业艺术教育虽然已开展一定时间，但是体育院校音乐表演专业并不广受重视。另外学校在设置音乐及其他艺术课程门类的时候，只是单方面增加授课门数和学时数，音乐表演专业教师数量和质量并未得到相应改善，因此造成目前这种发展迟缓的状况。所以应快速提高艺术类体育类教师的整体素质，尤其是受教育程度，在专、精方面做到更好，在艺术风格、艺术流派等方面更好地指导学生。学校领导也应该给予高度重视，以保证体育院校体育舞蹈专业的进一步发展。

　　33教学设备、场地投入情况

　　在调查中，音乐教育的场地基本完善，配置了专门供学生练习的琴房、排练室，另外各高校有自己的艺术团，在器乐方面学生也能定期排练和参加演出。但是由于音乐教学和各种演出活动涉及经费开支，各高校并未成立专用的音乐教学经费，而是以临时预算、临时调拨的方式开展，增加了申报、报批、协调各方面关系等工作量，影响了教师、学生的积极性以及音乐教育工作的质量。

　　34课程设置情况

　　在调查中，分别对非音乐表演专业学生开设了艺术课程，采取的方式是以公共选修课来开展教学，从这可以看出，现在的举措，旨在基于现实情况促进大学生缺什么补什么，全面提高自身素质，培养自己的综合能力，这是很可喜的改进。但是学校在安排课程时随意性较大，课程没有成体系，进而导致培养出来的学生的综合素质不同，对于普遍提高艺术水平，效率低，见效慢。总体来说，这些年来的音乐表演专业取得了一些进步，但是高校音乐表演专业课程方面还是缺乏系统性、针对性。

　　35课程内容和教材情况

　　在本次调查中发现，同一课程的教材都不尽相同，无固定教材，教材的不一致使得音乐表演专业教育难以形成体系；另外教学内容也具有偏向性。教师对外国音乐史、歌剧、交响乐等过多介绍，而戏剧、戏曲等方面却涉及较少。学科考查形式不固定，但主要为开卷答题或者实际操作，由教师自定。这就使我们愈加看到了音乐教育的随时、随地、随机、随意、随性，学生在传统音乐形式方面的学习当然就随之更加缺乏系统性、完整性的了解。

　　体育舞蹈的教学与训练形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解〔4〕。体育舞蹈专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，在开设必要的技术课的同时也要对多种艺术门类进行学习，加强体育舞蹈的体验和实践，通过多种实践活动培养提高学生的音乐和表演素养及艺术创新能力。

　　36运用现代教学媒体

　　学生在教学活动中直接感受到的往往是对象的美的形式，而产生美感多半是视觉上的，所以在舞蹈教学中应采用电影、电视、录像、投影、音响等多媒体电化教育手段，通过观看精彩的比赛和高水平的表演等，潜移默化地培养体育舞蹈专业学生音乐表演和舞蹈等方面的能力。

　　体育舞蹈是一项有着高度艺术性与技巧性的表演和比赛项目，以它独特的人体美、服饰美、动作造型美、音乐美成为众人百看不厌的运动项目。发挥体育舞蹈的美育优势就是要充分发掘体育舞蹈运动中的美育因素，并艺术化地展现给学生，以美引体，德美一体，身心并育，让美育贯穿体育舞蹈教学的全过程〔5〕。对学生进行艺术素质的培养是一个系统工程，是诸多方面因素相互作用综合反应的结果。影响学生艺术素质的因素很多，应进行深入的理性分析和对比研究，提出合理有效的方法。试图为今后改善和提高体育舞蹈专业学生的艺术水平提供一定的经验借鉴和理论依据。